Die Kirche von San Pietro steht im Wesentlichen auf einem der Hügel, die den Ausläufern vorausgehen und die die Serenissima-Autobahn und die Staatsstraße dominieren, deren Route der Route der antiken Postumia folgt, einer wichtigen Straßenachse, die Genua mit Triest verband. Als Hüter der Ereignisse, die Caldiero und das Leben in der darunter liegenden Ebene seit Jahrhunderten prägen, war das Gebäude trotz seines historischen Wertes von Phasen der Vernachlässigung und Vernachlässigung geprägt, die sich mit Momenten der Wiederentdeckung und Aufwertung abwechselten, die die unbestreitbare Verbindung mit dem Gebiet bekräftigten und seine Gemeinschaft.

Obwohl die historischen Quellen es nicht zulassen, dies mit Sicherheit zu behaupten, vermuten einige Gelehrte, dass die Kirche S. Pietro in Colle der Pfarrkirche von Caldiero entsprechen könnte, die in den Quellen seit 1145 in einer Bulle von Papst Eugen III. erwähnt wird.

Derzeit kann aufgrund konkreter Daten wie Morphologie, Bautechnik und innerer Bilddekoration festgestellt werden, dass das Gebäude zur ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts gehört. Nach dem Bau der neuen Pfarrkirche S. Giovanni im 16. Jahrhundert wurde die Kirche S. Pietro, die nun nicht mehr in der Lage war, die Bedürfnisse der Gemeinde zu befriedigen, zu ihrer Kapelle. Die Restaurierung der inneren Bilddekorationen aus dem 12. Jahrhundert geht auf das Jahr 2002 zurück.

Die architektonische Struktur, deren Datierung zwischen dem 11. und 12. Jahrhundert variiert, zeichnet sich durch extreme Einfachheit aus. Das Gebäude hat eine nach Westen ausgerichtete Giebelfassade ohne dekorative Lösungen und weist Öffnungen auf, die wahrscheinlich aus dem 18. Jahrhundert stammen. Auf der Südseite des Presbyteriums befindet sich der viereckige Glockenturm. Der Grundriss der Kirche besteht aus einem einzigen rechteckigen Saal mit einem durch eine Stufe erhöhten Presbyterium, das mit einer halbkreisförmigen Apsis endet.

Der wahre Reichtum der Kirche San Pietro bleibt jedoch durch ihren malerischen Apparat erhalten. Stellen Sie sich vor, dass das Innere einst vollständig dekoriert war, aber die Instabilität des Hügels und die jahrhundertelange Vernachlässigung dazu führten, dass ein großer Teil der Fresken verloren ging. Die Reste konnten dank der Restaurierungen im Jahr 2002 gerettet werden. Die Gemälde stammen aus der Zeit zwischen dem 12. und 15. Jahrhundert und zeigen marianische Motive, die parataktisch in Rahmen eingefügt sind, oder Darstellungen von Heiligen wie dem Heiligen Bartholomäus, dem Heiligen Jakobus und dem Heiligen natürlich der heilige Petrus, der Apostel, dem die Kirche geweiht ist. Überlappende Putzschichten offenbaren dekorative Phasen aus verschiedenen Epochen, die das gleiche Thema reproduzieren oder neue einführen können.

Im Becken der Apsis ist die Majestät mit dem Christus in der Mandorla zu sehen, deren wenige Fragmente nur die Vermutung zulassen, dass es sich um eine Verzierung aus dem 13. Jahrhundert handelt, die mit der zweiten Schicht des Halbkreises übereinstimmt, wo die Darstellung der Zwölf Apostel kaum erkennbar bleibt und sich überschneidet mit der Originaldarstellung, ebenfalls der Zwölf, aus dem 12. Jahrhundert. Nicht viel älter sind die Fresken des Triumphbogens und der nördlichen Apsis, die das größte und einheitlichste Dekorationssystem der Kirche darstellen.

Dank der Restaurierung wurden die emaillierten Farben des perspektivischen Mäanderrahmens wiederhergestellt, der im Triumphbogen eine Szene dominiert, die aufgrund der wenigen erhaltenen Fragmente schwer zu interpretieren ist. In einem rechteckigen Ordner dominiert das Gesicht des Heiligen Elias, dessen frontales und hieratisches Gesicht durch eine gleichmäßige Linie konstruiert wird, die lange Augenbrauen nachzeichnet und dann dünner wird, um die scharfe Nase zu umreißen. Die großen Augen blicken ruhig, aber bestimmt in die Ferne; Das Gesicht wird von einem weißen Bart und in der Mitte gescheiteltem Haar umrahmt, das symmetrisch über die Schultern fällt. Unter dem Fries befinden sich auf blauem Grund schwer lesbare Fragmente einer Szene, in der eine segnende Hand, ein liegendes Gesicht und ein Teil eines Gewandes zu erkennen sind, die auf zwei verschiedene Figuren verweisen. Es könnte sich um eine Verkündigung handeln oder um den Erzengel Michael, der die Seelen der Heiligen in einer Opferhaltung in die Gegenwart Gottes führt, symbolisiert durch das Manus Dei.

Über die Interpretation der Szene kann nichts Bestimmtes gesagt werden, aber es ist klar, dass der Triumphbogen zu einer einzigen dekorativen Kampagne gehört, die die gleichen Stilmerkmale eines „verwestlichten Byzantinismus“ aufweist, basierend auf der soliden Kraft der dunklen Linie, die von der Szene flankiert wird Verdaccio und Highlights, die Volumen schaffen. Die Dekoration der linken Apsis zeigt in Fortsetzung der Dekoration des Triumphbogens die triadische Darstellung zweier Heiliger, San Pantaleone und eines heiligen Mönchs, sowie des beschnittenen Christus. Die gute Erhaltung der Fresken ermöglicht es uns, die Sprache der romanischen Kunst klarer zu definieren, die die byzantinische Erfahrung nicht ignorieren kann.